NPO法人として新たなる歩みを開始したクリエイティブクラスター。その新たな活動として、今、体験しなければならないクリエイティビティを、みなさまとシェアできるデモンストレーションシリーズを開始します。
第一回目は、サウンドアート×メディアアート×エンタテイメントを極限まで高めたパフォーマー「ドラびでお」。その極限さ故に間近に触れる機会が少ない「ドラびでお」の世界をこの3月末をもって活用が停止するZAIMホールという空間とインターナルなデモンストレーションという限定性から生み出されるワンマンデモンストレーションで、みなさまに御評価いただきます。

春のドラびでおまつり　～さよならZAIMホール
ドラびでお － 一楽儀光 によるサウンドアート×メディアアートパフォーマンス

開催日時　3月27日（金） 20:30-22:00　※会場状況により終了時間変更の場合があります

会場　ZAIM別館 2Fホール

■ 会場アクセス
ZAIM別館  http://www.za-im.jp/
神奈川県横浜市中区日本大通34
JR根岸・京浜東北線「関内」徒歩５分
みなとみらい線（東急東横線直通）「日本大通り」徒歩３分
※ 地図リンク http://fantasista.creativecluster.jp/2008/07/map-of-venue-trafic.html

参加費　2,500円（ドアサイド登録） ／ 2,000円（予約・前売り）
※ より自由なデモンストレーションの実現のため、諸法の関係により会場入り口での受付が必要となります

○ 予約の方はメールアドレス yokohama@creativecluster.jp に
１： タイトルに「ドラびでお予約」を明記して
２： お名前
３： ご人数
４： ご連絡先メールアドレス
５： ご連絡先携帯電話番号
を明記してご予約ください

※ 会場状況により終了時間等の変更の可能性があります

ドラびでお　プロフィール

ドラムによるコンピューターコントロールシステム「ドラびでお」はドラマー一楽儀光によるソロ・ユニットでドラムセットを巨大なビデオデッキとして使用し映像をコントロールしている。このユニットはアメリカ及びヨーロッパ等で好評をはくし、ヨーロッパ、イギリス、アメリカ、韓国でのツアーが常時決定している。
知的でストイックな作品が主流のメディアアートシーンの中、彼らの作品は粗野で下品そしてくどいぐらいのエンターテイメントである。そのためか、日本で直に体験できる機会が稀なる存在でもある。

2005年 ARS ElectronicaでDigital Musics部門でHonorary Mention賞受賞
2005年 夏のラフォーレグランバザールのCMに起用
2006年 ６月「SONAR」バルセロナに招待
2006年 ７月 シアターアプルにて猫ひろし2デイズ「巨人」にゲスト参加
2006年10月「SONAR TOKYO」に招待
2006年10月「SONAR Seoul」に招待
2006年12月「altarnativa festival」（チェコ/プラハ）に招待
2006年12月「London LMC festival」に招待
2007年 6月　ベネチアビエンナーレに招待

■

本企画に関する問い合わせ先
クリエイティブクラスター　e-mail: yokohama@creativecluster.jp 
電話/FAX: 050-7579-3359
web: http://creativecluster.jp/

※ 情報掲載歓迎します。プレス用写真としましてトップのライブ写真を御活用ください。クリックしましたらポップアップでより大きなイメージがあります。（クレジット：Photo=OKADA Tomohiro） 

本展キュレーター／プロデューサーがノリノリで個別の作品を説明してお届けする展示の模様を御覧ください。

こちらには前篇がありまして、最初はキュレーターあがって大変ですが、前編から見ると、展示の流れと会場のZAIMについてよりわかる内容になっております。

続けて御覧になる方は以下のリンクの順番でどうぞ：

http://jp.youtube.com/watch?v=oCTzbGYUa4A
http://jp.youtube.com/watch?v=amH4eSjYdzM

OKADA Tomohiro

岡田 智博

OKADA Tomohiro (Japanese), was born in 1971 in Matsumoto, JAPAN.

He graduated from the University of Tokyo with M.A. in information studies, and Kyushu Institute of Design with M.S. in visual art and design studies, and has been the director of non profit new media culture and social development nation wide initiative, the Creative Cluster of Japan, also the director of culture and ICT policy and planning consultancy company, Cool States Communications Laboratories of Tokyo.
He is also teaching Creative Economics and Creative and Art Management at Komazawa University and Atomi University (Tokyo) as a lecturer.

He has been interested in social innovation as a result of cultures using communication technology and new media.

He has worked on pre-production investigations and project start-up activities and curating and developing new media art and design field in Japan such as Japan Media Arts Festival (Agency of Cultural Affair), Yokohama City Art Network, DiVA (Digital and interactive/information Visual Art Research Completion and Exhibition), Global Media -OTAKU- (Tokyo Metropolitan Museum of Photograph), Electrical Fantasista, Evolution Cafe and Y Innovation (Ministry of Economics and Trade and Industry and Yokohama City Government), Creative Cafe OSAKA (Osaka City Government), Digital Art Festival Tokyo (NHK), Ars Electronica in Japan, and evaluating and advising of creative economy and social development policy for local governments in nation wide Japan (Osaka, Nagoya, Sendai, Shibuya, Yamaguchi, etc...) and has written and edited for international publications in the fields of new media culture and art and design.

Contact: CreativeCluster PR Section
e-mail: info@creativecluster.jp
Web Site: http://creativecluster.jp/

よりライフスタイルの中にテクノロジーのある
作家と作品があるためにをテーマに
Tokyo Designers Week のメイン会場である
神宮外苑に小さなギャラリー
「Creative Cluster Digital Moving Gallery」を開設
メディアアートとインタラクションデザインのタレントの
作品流通の可能性をみなさまとともに考えて
行く情報発信の場としました

今回のギャラリースタイルのプレゼンテーションの
フィードバックを通じて、メディアアート／インタラクション
デザインを直接みなさまがお手に出来る機会を
今後つくり出して行きます

新しいデザインを呼吸できる気持ちのいい
この一週間の東京青山・六本木、ぜひ、おいでの際には
お立ち寄りください

■
Digital Moving Gallery
by Creative Cluster

artists
MAKABE Tomo + chimney
KUWAKUBO Ryota
SUZUKI Yuri
HOUSEHOLD

point - Gallery Space Design

OKADA Tomohiro - Curation

● 会期  10/30-11/03
○ 会場　東京デザイナーズウィーク2008 メイン会場
○ 東京都 明治神宮外苑中央広場
○ 東京メトロ「外苑前」「青山一丁目」下車
○ イベント公式サイト　http://www.design-channel.jp/tdw/
◎ ギャラリーブース番号 CONTAINER MUSEUM コーナー
◎ con-art-02 （本展示は東京デザイナーズウィークによる企画展示です）

Life with Moving

　テクノロジーがわたしたちの生活を常にバージョンアップする現在にあって、愛おしいと思えるテクノロジーがあってもいいのではないのでしょうか？
　クリエイティブクラスターは、表現力と実現力のあるアーティストが、時代と文化を呼吸しながら創りだす愛おしさを感じさせる、あなたにとってのメディアアートをお届けします。
　毎日の生活にありたいと感じさせる、本当にあなたのテクノロジーとともにある創造性を御体験ください。

○ プロジェクト公式サイト　クリエイティブクラスター http://creativecluster.jp
○ プロジェクトコンタクト電子メール innovation@creativecluster.jp
○ 紹介資料（PDF)  http://creativecluster.jp/images/2008/DigitalMovingGallery2008.pdf

■ 作品紹介

真壁友 MAKABE Tomo ＋ chimney
= Sometimes I'm Happy (2008 - JAPAN)
小さな動物「チムニー」のささやかな物語です。
５枚のレコード盤の上で、チムニーが動きだします。動きだす瞬間、新しい世界の扉が開きます。
ボタンを押してご覧ください。

クワクボリョウタ KUWAKUBO Ryota
= uturina (2008 - JAPAN)
<ウツリナ>は使い手が色のうつろいをデザインできる「照明」ツール。ホワイトラベルのCD-Rに色鉛筆やマーカーで彩色すると<ウツリナ>はそれをオルゴールのように読み取って、色を再生します。ディスクの回転にともなって再生される色は変化していきます。ディスクの回転は数秒～24時間の範囲で設定できます。水面や木漏れ日の揺らぎのような比較的早い変化や、空模様のようにゆっくりした変化まで、さまざまなうつろいを楽しむことができます。

HOUSEHOLD
Bahbak Hashemi-Nezhad + Filip Tydén + SUZUKI Yuri +Sarah Gottlieb + George Wu
= Love machine (2008 - UK / JAPAN)
椅子の上で腰を動かしジャンプしハート型の風船を膨らまし先にどっちが先に割るかを競うゲームマシーン。ゲームに参加する人は同時に愛を競うパフォーマーになる。参加者が叫んだり、風船が割れると絶頂を迎え、作品の前に備え付けてあるカメラのシャッターが落ち写真を撮る。

鈴木有理 SUZUKI Yuri
 = Sound Chaser  (2008 - UK / JAPAN)
電車型レコードプレーヤー。ジグソーパズルのようにカットされたレコードをつなぎ合わせてレールを作り、その上を電車型のプレイヤーを走らせることで音を再生する。デジタル化で価値を失いつつあるオールドメディア・レコードの価値を改めて見直す試み。

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終わるとなると名残惜しく、いつまでもそのままであってほしいと思ってしまいます。

新作ぞろいの今回、実験的な作品が多く含まれております。
その中においてバージョンアップが重ねられている作品があります。

チームラボの新作であります幽霊型ロボット。
そのシステムが今晩閉館後よりバージョンアップして動きが大変なことになります。
既に何度かのシステムのバージョンアップが会期中にも行なわれており、ワンダーな体験が増幅しております。

増幅といえば、ついに家庭や会社のＰＣでも魚が釣れるようになった「ぎょろる」
会場での釣りの模様まで、ＰＣから生で覗くこともできます。
ＰＣ開放による「乱獲」ぶりを前に、作品のバージョンアップが続いております。
まさに未来のインタラクティブ広告でデジタルサイネージのリアルな開発と体験がこの展覧会で行なわれているのです。

少し先の未来に向けて進化する展覧会、そのものの成果が現在進行形で生まれています。

体験するみなさまとの交流をはかりたいと、出展作家が会場に滞在し、直接説明するシーンもあります。

8月4日は、会場の作品で最も支持を集めている作品のひとりであります、松山淳一さんも奈良から会場においでになります。
また、8月1日に、DesignTideのギャラリーにおいてインスタレーションを発表、今年のデザインタイドの本格始動を印象づけた、SHIMURABROS. さんが会場内のアトリエで滞在制作中です。

その体験をもっと楽しいものにするため、週末の特別な日を「アートナイトラウンジ」として21：30（入場）：閉館21：50 までオープン。
ビールもしくはお茶を来場者には御提供。
ドリンクを片手にラウンジ感覚で楽しめます。

この企画は終了しました
いろいろ体験してゆっくりして頂いたみなさまに感謝！

アートラウンジナイトとして延長となる19:00以降は、ワンドリンクつきで入場料が900円に変更します。

作品のあるライフスタイル空間をゆっくり体験してください。

特報： 最終回を記念して、一部ラッキーな方はビールが350mlから500mlに増量します！？

写真＝昨年の YOKOHAMA EIZONE の会場（赤レンガ倉庫）から眺める花火大会　

SHIMURABROS. さんの驚異の映像の世界に関心のある方は、会場ないで素敵な姉弟と出会えるかも。

LEDで織り成す「色」の表情をメディアアーティスト・クワクボリョウタが作成したキットを一緒に組み立てながら体験します。

メディアアートの制作ということを実感したい方にお勧めです。

対象年齢：小学校中学年以上、おとな、メディアアートをこれから志す人大歓迎
　※ はんだ等を使いますので小学生は保護者同伴でお願いします

日時： 8/2 （土）15:00 開始　［17：00 終了予定］
参加材料費： 2,000 円
講師： クワクボリョウタ
会場： 本展会場内（ZAIM別館）

［要予約］ ご予約方法
電子メール yokohama@creativecluster.jp に
「色の実ワークショップ参加希望」をタイトルにして、電子メールにてお申し込みください。

クワクボリョウタさんの本展出展作品
「ウツリナ」
移り行く映像の煌めきを色とともに照明に置き換えるインタラクティブなライト